ต่อ จากเรื่อง สเกล : ซ่อมแล้ว

[aommede]

doubleb Wrote:T-T ลูกกีต้าหวานๆแบบนี้ ผมควรจะเริ่มต้นจากฟังเพลงแนวไหนมั่งครับ(ไม่แน่ใจว่าเพลงนี้ A harmonic minor รึเปล่า)ผมเคยฟัง ที่เขาเอาเพลง jazz บ้าง soul บ้างมา ผสมกับ ฮิพฮอพ ผมรู้สึกว่า มันนุ่มๆเข้ากันยังไงก็ไม่รู้

ขอบคุณที่สละเวลานะครับ

เป็นเพลง Natural Minor Scale ครับ แต่ Scaleที่ใช้เป็น Harmonic minor
จะฝึกให้ได้แบบนี้ ง่าย ๆ เลยคือฝึกไล่ Scale ขึ้น ลง ให้คล่อง
เพราะสังเกตทาง Melody แล้ว แค่เล่นไล่ขึ้นไล่ลง กระโดดโน้ตน้อยมาก ๆ

FROM CHORD = || Am | Am | Dm | Em ||
เป็นฟอร์อมของ A Natural Minor Scale (ถ้า Harmonic minor Scale ต้องคอร์ด E )
Scale A Harmonic minor = A B C D E F G# A

ถึงแม้ว่าเพลงนี้ Guitar จะเป็น Harmonic minor Scale แต่ครอ์ดที่ใช้ เขาใช้คอร์ดของ Natural minor
ตรงคอร์ด Em เสียงของคอร์ด = E G B
Scale A Harmonic minor = A B C D E F G# A

จะเห็นว่ามีโน้ต G# กับ G กัดกันอยู่ อันนี้ไม่ต้องสนใจนะครับ
เพราะ G# ทำหน้าที่เป็นแค่ Leading Note (โน้ตส่งข้าหาเสียง 1 ของ Scale หรือ Tonic)
ถ้าเลือกที่จะใช้คอร์ด E ( E G# B ) เพลงนี้จะกลายเป็นเพลงที่แข็ง ไม่หวาน
พอใช้ Em ทำให้เพลงหวานขึ้น แต่ก็ต้องการ Melody ที่ลื่นหู จึงใช้ G#
ดังนั้นอย่าไปมองว่า G# เป็นเสียงที่ใช้บังคับคอร์ด มันเป็นแค่โน้ตผ่านเท่านั้น
ดังนั้นเวลาเล่น อย่าไปเล่นแช่ G# นาน ๆ เข้าหละ มันจะกัดกับคอร์ด

จากเพลงที่ตัวอย่างที่ยกมา เป็นตัวอย่างที่ดีมากที่จะอธิบายเรื่องที่ว่า Melody กัดกับคอร์ดมั้ย คำตอบก็คือ ถ้าเล่นโดยไม่สังเกตคอร์ด ก็กัดแน่นอนครับ แต่ถ้าเล่นโดยที่รู้จักสังเกตคอร์ด ก็ไม่กัดครับ ถ้าเรารู้ว่าเสียงของคอร์ดกัย Scale มันต่างกันตรงไหน ก็จะเล่นได้ไม่กัด

เช่นเพลงนี้ มีช่วงที่เขาเล่นเป็น G# A G# F G# A G# สังเกตุว่าช่วงที่จบประโยคลง G#
ซึ่งกัดกับคอร์ดแน่นอน เขาก็เลือกที่จะเล่น G# สั้น ๆ ไม่ให้ไปกวนคอร์ด เพลงก็เพราะแล้ว
ส่วน G# ที่อื่น ๆ ที่วิ่งเข้าหา A ก็เป็นแค่ Passing Note (โน้ตผ่าน) เท่านั้น แค่ถาก ๆ หู
ซึ่งการเล่นโน้ตผ่าน ก็นิยมเล่นเป็นโครมาติค (ครึ่งเสียง)แบบนี้อยู่แล้ว มันฟังลื่นหูดี

ดังนั้นถ้า Scale ที่ใช้เสียงกัดกับคอร์ด ก็เลือกเล่นโน้ตที่กัดแค่ผ่าน ๆ ก็พอ อย่าลงโน้ตหนัก
หรือถ้าจะลงหนัก ก็เล่นสั้น ๆ แบบนี้จะทำให้เพลงมีสีสันด้วย ฟังดูมีของเล่นเยอะดี

เพราฉะนั้น อยากเล่นอะไรก็เล่น ถ้าเล่นแล้วฟังเพราะ ก็ประสบความสำเร็จแล้วหละครับ
ถ้าไม่เพราะก็ล้มเหลว เรื่องเพราะไม่เพราะนี่เอาหูเราวัดไปเลย อย่าเอาทฤษฎีวัด ใช้ไม่ได้

อย่างเวลาผมเล่นคอร์ด | G7 | C ||(G A B C D E F G)
ตรงช่วง G7 ผมเล่น Scale D major เฉยเลย (D E F# G A B C# D)
ถามว่ากัดมั้ย กัดแน่นอนครับ นั่นแหละที่ผมต้องการ แล้วพอมันมาลงคอร์ด C
มันก็เพราะของมันเอง แต่เวลาเล่นก็ต้องสังเกตให้ดีอย่างที่บอกไปข้างบน
ผมเล่นแบบนี้เพื่อนนี่หันควับกันทั้งวง แต่พอเล่นจบเพื่อนก็บอกว่าตรงที่เล่นเมื่อกี้เจ๋งดี
เสียงมันกัดหูมันก็เลยเด่น พอจะเข้าคอร์ด C ก็เกลาเสียงให้มันนิดหน่อย ก็หรูแล้ว

ไปล่ะยาวแล้ว พิมพ์แล้วจบไม่ค่อยลงทุกที

[doubleb]

โอวววว เป็นการตอบที่ ชัดเจนมากครับแจ่มแจ้งเลยขอบคุณมากครับ

เอ่อนิดนึงนะครับ คือ ตอนจะทำลูกส่งแบบนั้น เราควร จะฟังคอร์ด ที่เราจะทำ ให้ชินก่อนรึเปล่าครับ?
แล้วถ้าลงโน้ต แบบนอก คอร์ด ก็ให้เล่นผ่านสั้นๆ ประมาณว่า เนียนๆผ่านไป แล้วไปต่อ โน้ตในคอร์ดถัดไป

แบบนี้ใช่ไหมครับ

ป.ล.T-T ขอบคุณอีกทีครับชัดเจนมาก

[kijjaz]

doubleb Wrote:แล้วถ้าลงโน้ต แบบนอก คอร์ด ก็ให้เล่นผ่านสั้นๆ ประมาณว่า เนียนๆผ่านไป แล้วไปต่อ โน้ตในคอร์ดถัดไป แบบนี้ใช่ไหมครับ

พอดีขอมาช่วยตอบสั้นๆอันนี้ก่อนเน้อ
จะตอบว่า ไม่จำเป็นครับ

ถ้าสมมติว่า เราใช้โน้ต นอกคอร์ด หรือแม้กระทั่ง โน้ต tension ที่เป็นการกัดก็ตาม
ก็ไม่จำเป็นว่า ต้องเล่นสั้นๆ ผ่านๆ เสมอไป
การ เล่น ยาวขึ้น หรือเน้นตรงตัวนั้นลงไปเป็นพิเศษ
ก็เป็นการสามารถเน้น สี ของการผสมโน้ตนั้นๆลงไปได้เช่นกัน

เราจะเลือก เล่นผ่านไปเร็วๆ เพื่อคลายความเครียดลง
หรือว่า จะเติมสี ให้เข้มข้นขึ้นไป ก็แล้วแต่ที่เราจะเลือกด้วยครับ

ในหลายๆกรณี พอเวลาเราไปเล่นบนโน้ตนอกคอร์ด หรือพวกเทนชั่น
บางที เล่นเบาๆ แบบดูไม่มั่นใจ กลับฟังสู้เล่นแบบ เน้นๆไปเลย ไม่ได้
- - -

ยกตัวอย่างการไปเล่นโน้ตนอกคอร์ด แบบที่ยังไม่กัดมาก
เช่น เล่นเพลงคีย์ C อยู่ เล่นคอร์ด G แล้วมาลงคอร์ด C
ตรงคอร์ด G เล่นเมโลดี้ที่โน้ต D เสร็จแล้วพอลงมาที่ C ยังค้าง D อยู่
แต่ว่า ลองเน้นลงไปดู ตรงนั้นก็จะได้ยินเสียงสีสันอีกอย่างที่ชัดขึ้นมา
ถ้าอยากจะลอง resolve ลงไปที่โน้ตที่สบายขึ้นบนคอร์ด C ก็อย่างเช่น ไปจบที่ C หรือ E

ถ้าเกิดอยากเล่นอะไรที่เป็น tension มากขึ้น
เช่นเปลี่ยนจากกรณีข้างบน ตอนที่เปลี่ยนเป็นคอร์ด C นั้น แทนที่จะเล่น D
ไปเล่น D# แทน หลังจากนั้น ค่อย resolve ไปที่ E
ถ้าตรงที่เล่น D# เราเล่นเบาๆ แต่ยาวๆ ฟังดูเหมือนไม่ค่อยมั่นใจ มักจะฟังดูไม่เหมาะสมเท่ากับเล่น D# แรงๆชัดๆไปลย
ก็จะทำให้สีสันของ D# ทำหน้าที่ชัดเจนขึ้น
- - -

จริงๆมีอีกหลายกรณีนอกเหนือจากลักษณะที่ยกตัวอย่างเยอะเลย
ที่จะให้สังเกตดูเป็นพิเศษ ก็คือ มันไม่ได้มีวิธีที่ดีที่สุด หรือ ถูกต้อง กว่าวิธีอื่น
ขึ้นอยู่กับ การที่เรานำ ผล หรือนำเอา รสชาติ ของมันมาปรับใช้กับสถานการณ์มากกว่าครับ